martes, 1 de junio de 2010

"Juvenile Court" de Frederick Wiseman





Segun Bazin, el montaje psicológico reproduce el ritmo natural de nuestra persepción. Si pensamos acerca del montaje de "Jovenile Court" podemos ejemplificar claramente este tipo de montaje, en donde cada plano precede a otro similar y así todo el montaje en su totalidad nos presenta un conjunto de escenas que van muy acorde con el documental, esto ocaciona que nunca salgamos de un mismo espacio, que pensemos que todo es en un mismo tiempo o incluso en un solo día, es la psicología aplicada en cada plano, creando continuidad y ayudandonos en la captación de un discurso bien definido. Me parece que Wiseman más allá de denunciar a una institución, nos muestra que esa institución está comprometida con cada uno de los jóvenes que aparecen en pantalla, cada plano fortalece los comportamientos de las autoridades, como centrandose más en el cuidado de las palabras y la reacción que tienen estas palabras en los jóvenes y los padres de estos. Me parece que es un buen ejercicio de montaje psicológico, en donde la cámara sigue los mismos puntos que nosotros seguiríamos si estuvieramos ahí, por ejemplo, creo que ningún close up sobra ni nos incomoda. Y toda la coherencia depende no solo de cada plano sino también en la selección de estos planos a la hora de montar.

En la imagen una joven que llora en un close up. Lo mismo que haríamos si estuvieramos ahí.

"El chico ciego" de Johan Van der Keuken





Estoy bien seguro que lo más dificil de un artista, es impresionar al público tonto. Dificil que se percaten de lo sublime, o minimamente que sepan de lo que se habla, yo siendo un público tonto agradezco que me brinden la oportunidad de impresionarme. Personas ciegas corriendo a máxima velocidad nunca lo habia visto antes, pero ¿qué se necesita además de una cámara y personas ciegas? Conseguir que esas personas confíen en ti y todo eso junto, absorberlo con la cámara para después proyectarlo.

Aqui, como en todos los trabajos exquisitos, se nota la sencibilidad nata para forjar situaciones, personajes nunca forzados, niños actuando de verdad. Los formalistas afirman que entre la fotografía y la realidad hay una distancia irreductible, pero creo que Van der Keuken nos demuestra lo contrario, o esa distancia que parece irreductible es tan mínima que nos lleva a situaciones dadoras de profundas sensaciones. Claramente podemos ver que el conflicto entre forma y contenido dentro del arte, con el cine queda muy disminuido, el contenido sobrepasa por mucho a la forma, en el documental el caracter naturalista y realista es nuestra premisa.

Devil and Daniel Johnston


El sonido toma una doble fuerza cuando ademas de lo que escuchamos, nos enseñan el caracter nostalgico de ese sonido.








Definitivamente una de mis películas favoritas. Y diré por que:

Posee sentimientos en cada diálogo que se escucha, siempre en armonía con la imagen, los diálogos de Daniel nos dan mucha más información que el significado de las palabras, siempre tienen más connotaciones, siempre alentando el caracter nostálgico que tanto me gusta.

Tiene presente, pasado y furuto, no usados cronológicamente pero si ligados en su contenido, y divididos claramente por su forma, con esto la riqueza de la película aumenta bastante.

Musicalmente hablando, estoy sorprendido, Danielo Johnston es uno de esos artistas natos que no logras percibir a primera vista pero cuando lo sabes ya ha sobrepasado cualquier espectativa y lo único que te queda es suspirar por su riqueza que viene desde la humildad.

Hay historias de amor, historias de drogas, de fiestas, conciertos íntimos, de locura y delicuencia, todo dentro de la narración de su vida y su evolución en todos los sentidos.

Es una película multi formato, dandole una inmediata una belleza material .

Tiene referencias diversas, de locura, creatividad y de todo tipo de belleza, se muestra en pantalla personajes tan queridos como Silvia Plath o Antonin Artaud, Matt Groening o mi consentido Woody Allen.

Daniel Johnston un personaje bien escrito, asi como te lo pediría tu maestra de Guión. Personaje a quien quieres y siempre recordarás.

Y etc. Etc.

"O Dreamland" de Linsay Anderson






“O Dreamland” tiene dos principales conexiones , una con “Crónica de un verano” y otra con “The man with the movie camera”, por un lado es un retrato de una ciudad completa y que parece tener mucha historia y por otro es una interpretación del propio autor de una sociedad que se antoja mas bien aturdida e incomoda con la propia realidad. Linsay Anderson llena sus imágenes de signos y de mucho discurso, en donde cada imagen avanza paralelamente con la música.

Es también, una pelicula adelantada a su tiempo, podria ser una de las primeras películas en hablar de la enajenación de una sociedad controlada, podría ser también una película de culto y también una película de caracter experimental con búsquedas metafóricas. La riqueza de Linsay Anderson radica en la multiplicidad de significados que se le puede dar a su película.

"San Clemente" Raymond Depardon




Me parece que son Wiseman Y Depardon los paralelos que trabajan sin ponerse de acuerdo, pero sus peliculas son en muchas cosas parecidas que es imposible no pensar en ellos y comparar sus trabajos. Lo que Depardon intenta más que Wiseman creo que son dos cosas principalmente, buscar una cámara que hable mas por si misma, y tambien exponer aun mas a los que diriguen todas las instituciones. Wiseman es un poco mas reservado y quiere ser más invisible que Depardon, por eso vemos a los actores dirigirse con más tiempo y más frecuencia a la cámara.

En San Clemente podemos ver claramente como la mayoría de los que hablan se diriguen a la cámara más facilmente, digamos que Depardon es un participante de la escena más que Wiseman, aunque nunca tratando de generalizar.

"Delitos Flagrantes" de Raymond Depardon





Igual. La forma queda suprimida por el contenido. Depardon sabe muy bien que en cualquier situación puede haber un protagonisa, y los protagonistas de esta película son dadores de drama puro, drama como historia, sus conflíctos y soluciones ocacionales, el concepto de verdad expuesto también como una variante en el hombre, la mentira como una constante e inevitable.

Parece incredible como sin que estemos frente a una camara que se mueve y que busca, el drama se nos pone de frente y no stoma tan fácil, me pregunto si habrá que ser un poco morbosos para poder ver este tipo de película o si el drama llega directo. También me pregunto: ¿El Drama llega desde los relatos que cuentan los protagonistas? O mas bien el drama que importa es como los protagonistas tratan de lidear con las autoridades, y en la medida que lo logran o fallan, los personajes se convierten en heroes o antiheroes.

Momma Don't Allow de Karel Reisz y Toni Richardson









Lo que es curioso es la forma del film, parece que esta grabado a tres o más cámaras y que hay un switcher que actúa como dramaturgo, eso es algo que me llama muchísimo la atención. Una perfecta edición nos permite ir más allá de lo filmado, lo que aquí sentimos es más debido al montaje que a las propias imágenes. Y no con esto quiero decir que las imágenes sean pobres en contenido, pues es de hecho un excelente retrato de una ciudad de su tiempo, una ciudad con sus personajes propios y que se notan cómodos en su espacio, siempre con Buena música, una película que se mueve.