Autoretrato de Oliver Victoria

Un plan autobiográfico

Para mi una autobiografía es algo muy delicado, que solo los inteligentes pueden hacer, pues requiere no solo la capacidad de salirse de un cuerpo propio sino la habilidad para sentirse bien por los peores rasgos. Imagino una autobiografía en donde yo nunca aparezca a cuadro, o quizá en un solo cuadro para que el ojo humano sea incapaz de percibirlo.

Un retrato de mi casa, pero principalmente de mi recámara, ponerme de lado de las cosas que me observan la mayoría del tiempo y en distintas facetas, los colores que reflejan mis ánimos, tipos de objetos, cosas que más uso, cosas que no sirven pero que sigo conservando por alguna razón, mis cajones, o mi ropa por ejemplo.

Un exploración de mi computadora, un resumen de toda la información que se encuentra dentro de un disco duro que es una extensión de mi cerebro.

Una mirada a todos mis libros, los autores preferidos e incluso los libros que no he leído.

Enseñar mi tipo de letra, no importa desde que tipo de texto se muestre.

El timbre de mi voz diciendo mi nombre completo.

Y al final imágenes clave como:

Una playa paradisíaca.

Muchos deportes.

Una cabaña en medio de montañas.

Mi canon de belleza femenino.

Todas las drogas que he usado.

Una foto de Oasis.

Un gato.

Mi hija Regina.

Une journée d'Andrei Arsenevitch. Chris Marker.

Siendo Andrei Tarkovsky para mi el artista inalcanzable, agradezco a Chris Marker lo que me ha enseñado, pero más como ejemplo artístico, Chris Marker me dijo que más vale el amor a las cosas que la observación de estas.

Logro percibir en todo el film relatos de Amor, sentimientos de Marker que desde Tarkovsky se ven reflejados en este lindo tributo a un maestro que es amigo y que es un ser humano. En ocasiones olvidaba que tarkovsky era un ser humano también, con tripas y todo. Y lo que Marker recalca es la humanidad de el artista por excelencia. La expresiones sentimentales e innegables en el rostro de Tarkovsky a la hora de besar a su hijo es una muestra clave de la grandeza del artista Tarkovsky, hablo de que un artista es un artista siempre y no solo en momentos de “creación”.

Y también la demostración de que en lo sublime, todo comienzo necesita forzosamente un final congruente y armonioso. El niño y el árbol como un principio y un punto final. Una obra, como el infinito, redonda.

Sans Soleil. Chris Marker.

Me cuesta trabajo recordar muchas reflexiones que nacieron cuando vi “Sans Soleil”, pues lo que Marker hace es; primero él mismo reflexionar y después dejar todas esas cuestiones para que el público las tome como pueda. En fin, lo que sigue tiene que ver con el concepto de “verdad”, y lo que Marker nos muestra en esta imagen es un fotograma con una mirada sincera.

Chris Marker sabe que la cámara es un arma, casi letal, también sabe que la filosofía encuentra caminos en el cine, que los nuevos filósofos filman en lugar de escribir, por eso su cine-ensayo, aunque a decir verdad leer imágenes cuesta más trabajo que leer palabras, de hecho leer imágenes duplica o triplica la infinitud de la interpretación, porque una imagen puede significar tanto que el mismo autor desconoce todo el contenido, incluso el azar participa en el juego del lenguaje visual, y si a eso le agregas una voz que pretende guiarte aparentemente, todo lo que vez se vuelve a multiplicar, y si además de todo te cuenta cosas que no son ciertas, entra también el intento de crear cuentos que se vuelvan verdaderos. De cualquier manera yo ya caí en la divagación ocasionada por Chris Marker, lo que intentaba decir es lo siguiente:

Chris Marker sabe que la cámara es un arma, y así como arma el ser humano actúa de forma precavida cuando se encuentra frente a ella, quizá Marker quisiera que fuera fácil ser natural ante una cámara, pues así demostraríamos que no tenemos nada que esconder, seas de cualquier lugar y en cualquier tiempo. Así se demuestra su preferencia a lo documental. Quizá odie dirigir actores mentirosos. O tal vez quiera demostrar que la posmodernidad es pura pose. O que la globalización es inexistente. Lo que preocupa a Marker es el hecho de la diferencia entre una cultura y otra, como antropólogo nato busca comprender diferencias con la suya y lo que encuentra en este caso es una mirada tímida frente a una cámara, por supuesto solo hablo de algunos segundos dentro del film, Marker encuentra y reflexiona por cada cosa, a cada rato, una explosión de pensamientos. Y a todo esto le agrega el consejo de hablar en tercera persona con un narrador que no es él, porque si tienes personajes que narran, todo es mas fácil. Esto es una de las películas mas impresionantes de toda la historia, su riqueza sobrepasa cualquier intento de critica en una primera vista, quizá necesite verla unas 40 veces para poder digerir al menos las imágenes proyectadas, sin contar las imágenes que Marker te crea y que no ves en la pantalla.

Lo que me pregunto también es: ¿Acaso Chris Marker saca reflexiones desde sus imágenes que filma? o viceversa, es decir, ¿Primero piensa en la dificultad de actuar naturalmente ante la cámara y después lo encuentra filmando?

“Dial History” de Johan Grimonprez. 1997.

“Existe, en definitiva, una postura puramente artística en las acciones terroristas”

Esta podría ser una tesis del documental de Johan Grimonprez.

Es inquietante el hecho de esta especie de premonición cinematográfica, e incluso me hace pensar en alguna influencia a los actos terroristas del 11 de septiembre, donde Grimonprez adquiere un valor especial en las espectaculares imágenes que quedaron registradas ese día, donde el cuadro estuvo compuesto por dos líneas paralelas en vertical (torres gemelas), alegorizando el infinito, derrumbadas por otras dos líneas paralelas en horizontal, terminando en un espectacular encuentro entre las dos dimensiones de nuestra realidad, más allá de la vida y la muerte, los atentados terroristas demostraron que el hombre es capaz de observar todo en dos planos distintos, lo vertical y lo horizontal expuestos en un solo punto.

Grimonprez más que juzgar acciones terroristas, abstrae la noción de mal y nos muestra una evolución de la forma de visualizar estas imágenes terroristas, que através de la televisión el hombre que es terrorista más que hacer un acto tonto y suicida, realiza acciones de protesta por su necesidad de atención, la lucha por su propia existencia, el esfuerzo de mantenerse en la memoria del hombre, matar como el peor pecado y el mejor medio para ser observados, casi una necesidad artística.

Todo esto se apoya en un verso de Rilke que a Grimonprez le gusta, en la primera elegía de Duino:

“Quien, pues, si yo aclamara, entre los cohortes de los Ángeles me oiría? Y aun cuando uno de ellos, de pronto, me estrechara contra su corazón ¿No me desvanecería bajo su existencia demasiado fuerte? Porque lo bello no es mas que ese grado de lo terrible que todavía podemos soportar, y si lo admiramos tanto es solo porque, impasible, desdeña destruirnos. Todo Ángel es terrible”

Si intentamos yuxtaponer este verso de Rilke con el documental de Grimonprez, el resultado podría ser: Los Ángeles terroristas en su búsqueda artística.

Dziga Vertov. El hombre de la cámara.

¿Es Dziga Vertov quien más ha amado al cine?

¿Es Dziga Vertov el transgresor por excelencia?

-Dziga Vertov ve en el cine una posibilidad mas para comunicarnos, transciende la dimensión de cine como solo entretenimiento

-Dziga Vertov ve en el cine un ojo mas poderoso que el ojo humano, trasciende la forma de observar del ser humano.

-Dziga Vertov ve en el cine la oportunidad de llegar a una completa verdad, trasciende teorías filosóficas en el acercamiento de la verdad.

-Dziga Vertov nos explica como es el cine en realidad, trasciende su propia dimensión de oficio y nos enseña lo que él hace, la autorreferencia.

-Dziga Vertov hace la ficción mas verdadera, trasciende la clasificación del film, pues desde acciones reales crea una historia ficcionada.

-Dziga Vertov confía en las teorías del montaje soviético, logra sensaciones con el ritmo de su montaje, además de multiplicar significados contraponiendo imágenes creando así más imágenes que no vemos, esto es el metalenguaje.

-Dziga Vertov habla y trasciende el tiempo, nos habla del pasado, del presente y del futuro.

-Dziga Vertov coloca al cine por encima de todo, confía en la superioridad de su arte, la sociedad ahora nunca podrá escapar del cine-ojo.

-Dziga Vertov haciendo uso del arma mas poderosa del mundo, una cámara.

Asi, Vertov se convierte en visionario del futuro, los noticiarios en directo, 1984 de Orwell, THX 1138 de Lucas, el poder de los mass-media, previniendo a un ser humano visual, presintiendo la posmodernidad: una sociedad tecnológica, fugaz e inmediata, Oda al capitalismo.

Jean Painleve. Science is fiction.

El valor que Jean Painleve tiene en la escala humana es inmenso.

Por una parte, su curiosidad heredada de su padre ocasiona que sea un eslabón fundamental en el campo de la ciencia, sus imágenes ayudan a entender comportamientos de animales desconocidos. Por otro lado, su sensibilidad adquiere distintos tonos en un mismo estado, podemos ver y reírnos incluso de un vampiro que se come vivo a su presa inocente, un tranquilo y anestesiado hámster gigante que piensa que tiene un nuevo amigo vampiro. Por cualquier lado suma su importancia. Tecnológicamente también es pionero, impresionan los extreme close ups de los animales, pero ¿Qué es lo que hace especial a Jean Painleve? Me parece que ser el primero si tiene un valor agregado a su labor, pues Painleve fue el primero en muchas cosas (En busear con una gran cámara, en mostrar comportamientos de animales difíciles de ver, en mostrar imágenes a través de microscopios), pues su carácter es heterogéneo y eso queda expuesto en la pantalla, es un atleta buzo y corredor de autos, biólogo, científico, cineasta, actor e inventor en misma medida.