Check List para Autobiografía/ Escaleta (primer tratamiento)

Oliver Victoria

CHECK LIST PARA EL ANÁLISIS DE UN DOCUMENTAL

Verdad.

· ¿Qué verdades se presentan en el documental?

Preferencias de todo tipo, musicales, visuales, ropa, comida, de literatura, dejando que el espectador tenga una visión de mi universo cotidiano. También por otro lado se muestra mi raza y entorno social. Mis acciones. Las pasiones y debilidades.

· ¿Cómo se presentan estás verdades, con qué tipo de información?

Principalmente información visual, pero también con diálogos. Son los objetos los que comunican mas que nada. A través de sueños y manías también. Pienso en diálogos que se contrapongan a las imágenes creando así dos campos semánticas simultáneos.

· ¿Qué verdades se han dejado fuera?¿De qué no se habla?

No quisiera dejar alguna verdad fuera. Pero forzosamente quedaran muchas cosas del pasado que no caben o que ni siquiera recuerdo.

Punto de vista
.

· ¿Desde que punto de vista está realizado el documental? ¿Qué perspectiva ofrece de los sucesos, lugares y personajes que aparecen?

Es un punto de vista ajeno a mi, quisiera quedar lo mas alejado de mi autobiografía. Es un punto de vista de aspecto omnipresente, precisamente como a alguien a quien no se puede mentir. Es una perspectiva en tercera persona, dejando a un lado cualquier intento de juicio, eliminando cualquier manejo de la moral, todos los personajes y lugares que aparezcan serán a manera de un contexto que enriquezca el documental, lugares donde suceden las cosas realmente importantes, personajes que junto a mi hacen la historia de mi vida, cada personaje representa un coautor en el libro de mi vida, los espacios es el lugar donde todos escribimos invariablemente, a cada momento.

Y quizá a manera de conclusión, el punto de vista de muchas personas calificando a un Oliver que quizá ya no exista.

· ¿Te resulta familiar el punto de vista? ¿Puedes identificar de dónde viene?

Es un punto de vista omnipotente. Seria como un punto de vista de Dios, como un pintor explicando su cuadro. Y también acompañado de todas las opiniones de personas cercanas, que yo no conozco por completo.

· ¿Hay más de un punto de vista? ¿Son coincidentes o se contradicen? ¿Aparece alguno cómo más cierto o correcto que otro?

Hay principalmente un punto de vista que maneja la historia. Pues es un punto de vista que pretende ser esencialmente verdadero. Pero al final también hay otros puntos de vista en cuanto a clasificación de un Oliver que tiene un peso en la vida y una influencia, aunque sea muy minima, en los acontecimientos de sus vidas.

· ¿Qué perspectivas pueden haberse quedado fuera del documental?

Los puntos de vista de personas que me conocieron antes de ser quien soy ahora.

· ¿Cuál es el tono , énfasis o emoción con que se desarrolla(n) este(os) punto(s) de vista?

Es un tono que no desea emitir ningún juicio ni valor, lo más neutral posible y casi desinteresado, un tono que puede aceptar fácilmente el error y aceptar que también puede estar equivocado. Si es forzoso clasificar las emociones yo diría que son emociones pesimistas y nada orgullosas. El extremo sería llegar a ser melancólico y desacreditarme a mi mismo de cualquier virtud. Es una especie de autoconocimiento donde lo mejor queda en segundo plano y lo peor queda en primer plano.

Convenciones

· ¿Cuáles son la convenciones que este documental incorpora y cómo?

Voz en off/Reconstrucciones de hechos/Material de archivo y fotografías/entrevistas /Talking heads/Cámara al hombro/Gente y locaciones reales

Hay una voz en Off que funge como un guía de la historia, que da introducciones y siempre neutro. También hay reconstrucciones de momentos específicos, y gente hablando de mi.

· ¿Hace uso de un tipo de convención más que otra?

Un narrador que cuenta una historia.

· ¿Por qué eligió este tipo de convención?

Porque pretendo que sea una narración cronológica.

Voces

· ¿Quiénes son las voces dominantes en el documental? ¿Son fuentes oficiales (representantes del gobierno, autoridades, etcétera), son expertos o especialistas, son gente común? ¿Pertenecen a un grupo étnico especifico?

El narrador y gente que me conoce principalmente.

· ¿Cuál es su relación con el tema del documental?

Algún parentesco o relación de amistad o enemistad.

· ¿Sus voces coinciden o se contradicen?

Ambas

Estructura

· ¿Cómo está estructurado el documental? ¿Sigue un orden cronológico o usa un orden distinto?

Sigue un orden cronológico

· ¿Qué impacto tiene la estructura en el desvelamiento de la trama y la verdad del documental?

Primero en mi mismo como una herramienta de cambio en lo que no estoy de acuerdo conmigo mismo, y después con todos a tener la posibilidad de decir lo que quieran.

· ¿Cómo se relacionan la edición y la estructura de este documental?

Hay momentos de Flashbacks por ejemplo que serian lo mas efímeros posible y que siguen la estructura cronológica.

Edición, iluminación y sonido

· ¿Qué tipo de edición tiene el documental? ¿Qué tipo de ritmo impone al documental?¿El realizador utiliza la edición como elemento creativo o más bien pasa desapercibida?

Es un ritmo acelerado y de mucha información, seria toda una vida contada, es una edición de cortes rápidos y pasando en momentos a hechos reconstruidos, y la edición pretende ser creativa y crear sensaciones.

¿Qué tipo de iluminación usa?¿Se usa la iluminación con alguna intención dramática?

En momentos de retrato a objetos si se utiliza la iluminación para mantener una atmosfera que defina mi personalidad.

· ¿Qué tipo de sonido caracteriza al documental?¿Se utiliza música, con qué intención?

Se utilizan sonidos de atmósferas, ruidos, música y diálogos. Con la intención de crear sensaciones y estados de ánimo, tratando siempre de facilitar la comprensión del texto y de mis propios sentires.

Temática

· ¿Cuál es la temática de este documental, de qué trata?

De mi vida y los principales acontecimientos que me han definido como persona.

· ¿En qué se parece y difiere de otros documentales del mismo tipo?

En que es auto reflexivo y siempre tratando de alejarme yo mismo del propio ejercicio.

· ¿Qué relevancia social, histórica, política o cultural tiene el film?

Aun no lo se.

El Realizador

· ¿Aparece el director en el documental ya sea en presencia o mediante voz en off o está ausente?

No

· ¿Cuál es la fama o la reputación del realizador en el mundo del cine?¿Cómo afecta esta reputación a la lectura del documental?

Ninguna

Contexto

· ¿En cuál de las cuatro tendencias de Michael Renov encaja este documental?

o Testimoniar, revelar, o preservar

o Persuadir, promocionar, convencer

o Analizar, cuestionar, interrogar

o Expresar, poetizar, experimentar

ESCALETA

1. Voz en off dice: ¿Por qué? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Quién es Oliver Victoria?

2. Collage de Imágenes dejando ver fracciones de segundo cada imagen.

3. Se escuchan frases que he dicho a lo largo de mi vida con distintos tonos de voz, desde mi infancia hasta el día de hoy.

4. Retrato de la calle donde vivía y jugaba todos los días desde niño.

5. ¿Cómo será el coco? ¿Dónde aparece? ¿Existe el coco? ¿Qué pensaba del coco? Recuerdos desde los brazos de mi madre.

6. Voz en off a manera de explicación anecdótica. Imágenes recreadas jugando en la calle.

7. Voces de una mujer que amenaza con castigarme si me cruzo la calle o si me voy más lejos de lo debido.

8. Un vagabundo caminando, voz en off explicando el miedo que sentía al imaginarme a un roba chicos.

9. Retrato de mi boleta. Mal estudiante.

10. Ausencia de mi padre, y el hecho de tener dos familias. Nunca hice la tarea con mi padre.

11. Mi primera bici y juguetes preferidos. Concepción de los reyes magos y Santa Close.

12. Opiniones de personas que me conocieron en mi niñez

13. Que pensaba del Sexo. Primeras experiencias sexuales. 5-6 años

14. Entrevista a mi primera experiencia sexual. Mi prima.

15. Entrevista de mis primos y primas generacionales. Así como a sus padres. Todo acerca de la sexualidad de nuestra niñez.

16. El peor dolor de mi vida. Una fractura. Recreación.

17. Voz en off contando el primer beso de amor, cuando iba en quinto de primaria y fui besado por una chica de tercero de secundaria. Ese día comí pollo y me pusieron a quitarle las plumas cuando mi abuela cocinaba, miraba los pollos pero pensaba en el beso.

18. Secundaria y mi forma de ser. Mi sorpresa con las nuevas mujeres de mi vida. Todas las cartas que recibí y lectura de alguna de ellas. Cosas que aun conservo. Un retrato a mi playera escolar firmada por mis compañeros con dedicatoria.

19. Mi mejor amigo y el amor de mi vida vienen de esa secundaria. Sucesos principales mientras recorro mi secundaria con la cámara. Resumo tres años de mi vida.

20. El bachillerato y concepción del mundo. Mi primer amor, el aprendizaje y algunas recreaciones representativas.

21. El deporte. Fotos de Oliver haciendo deporte.

22. Comentarios de personas que me conocieron en ese tiempo.

23. La universidad y la nueva forma de ser. Una evolución cada tres años. Personas que cambiaron mi percepción de vida. Ateismo.

24. Drogas. Todo respecto a ellas, como me cambiaron, por que, que, como, donde.

25. Entrevista con mis padres acerca de lo que pensaban y si sabían.

26. Personajes principales de ese tiempo opinando sobre mi.

27. Música y la historia de su evolución en mis gustos.

28. Rebeldía total. Egoísmo puro. Agnosticismo.

29. Llega el cine a mi vida. Todo da un nuevo giro.

30. Nuevos Deseos, nuevas pretensiones, nuevos retos.

31. Mi cuerpo cambia. Deporte.

32. Tipos de look a lo largo de mi vida. ¿Como me veo en ese momento?

33. Mi viaje Acido, representación de cómo fue.

34. Mis cuatro relaciones extranjeras.

35. Centro. Un parteaguas en mi vida.

36. Concepción del mundo antes y después de centro.

37. Estoy con el amor de mi vida. Llega mi hija. Problemas y virtudes. Fotos y representaciones.

38. ¿Quién soy ahora?

39. Los libros de mi vida. Retrato a mi biblioteca. Voz en off que cuenta historias con respecto a los libros que vamos mostrando.

40. La música ahora. Retratos representativos.

41. El cine ahora. Retratos representativos.

42. ¿Quien es Oliver? ¿Existe Oliver? ¿Cómo es Oliver en un futuro? Voz en Off.

Autoretrato de Oliver Victoria

Un plan autobiográfico

Para mi una autobiografía es algo muy delicado, que solo los inteligentes pueden hacer, pues requiere no solo la capacidad de salirse de un cuerpo propio sino la habilidad para sentirse bien por los peores rasgos. Imagino una autobiografía en donde yo nunca aparezca a cuadro, o quizá en un solo cuadro para que el ojo humano sea incapaz de percibirlo.

Un retrato de mi casa, pero principalmente de mi recámara, ponerme de lado de las cosas que me observan la mayoría del tiempo y en distintas facetas, los colores que reflejan mis ánimos, tipos de objetos, cosas que más uso, cosas que no sirven pero que sigo conservando por alguna razón, mis cajones, o mi ropa por ejemplo.

Un exploración de mi computadora, un resumen de toda la información que se encuentra dentro de un disco duro que es una extensión de mi cerebro.

Una mirada a todos mis libros, los autores preferidos e incluso los libros que no he leído.

Enseñar mi tipo de letra, no importa desde que tipo de texto se muestre.

El timbre de mi voz diciendo mi nombre completo.

Y al final imágenes clave como:

Una playa paradisíaca.

Muchos deportes.

Una cabaña en medio de montañas.

Mi canon de belleza femenino.

Todas las drogas que he usado.

Una foto de Oasis.

Un gato.

Mi hija Regina.

Une journée d'Andrei Arsenevitch. Chris Marker.

Siendo Andrei Tarkovsky para mi el artista inalcanzable, agradezco a Chris Marker lo que me ha enseñado, pero más como ejemplo artístico, Chris Marker me dijo que más vale el amor a las cosas que la observación de estas.

Logro percibir en todo el film relatos de Amor, sentimientos de Marker que desde Tarkovsky se ven reflejados en este lindo tributo a un maestro que es amigo y que es un ser humano. En ocasiones olvidaba que tarkovsky era un ser humano también, con tripas y todo. Y lo que Marker recalca es la humanidad de el artista por excelencia. La expresiones sentimentales e innegables en el rostro de Tarkovsky a la hora de besar a su hijo es una muestra clave de la grandeza del artista Tarkovsky, hablo de que un artista es un artista siempre y no solo en momentos de “creación”.

Y también la demostración de que en lo sublime, todo comienzo necesita forzosamente un final congruente y armonioso. El niño y el árbol como un principio y un punto final. Una obra, como el infinito, redonda.

Sans Soleil. Chris Marker.

Me cuesta trabajo recordar muchas reflexiones que nacieron cuando vi “Sans Soleil”, pues lo que Marker hace es; primero él mismo reflexionar y después dejar todas esas cuestiones para que el público las tome como pueda. En fin, lo que sigue tiene que ver con el concepto de “verdad”, y lo que Marker nos muestra en esta imagen es un fotograma con una mirada sincera.

Chris Marker sabe que la cámara es un arma, casi letal, también sabe que la filosofía encuentra caminos en el cine, que los nuevos filósofos filman en lugar de escribir, por eso su cine-ensayo, aunque a decir verdad leer imágenes cuesta más trabajo que leer palabras, de hecho leer imágenes duplica o triplica la infinitud de la interpretación, porque una imagen puede significar tanto que el mismo autor desconoce todo el contenido, incluso el azar participa en el juego del lenguaje visual, y si a eso le agregas una voz que pretende guiarte aparentemente, todo lo que vez se vuelve a multiplicar, y si además de todo te cuenta cosas que no son ciertas, entra también el intento de crear cuentos que se vuelvan verdaderos. De cualquier manera yo ya caí en la divagación ocasionada por Chris Marker, lo que intentaba decir es lo siguiente:

Chris Marker sabe que la cámara es un arma, y así como arma el ser humano actúa de forma precavida cuando se encuentra frente a ella, quizá Marker quisiera que fuera fácil ser natural ante una cámara, pues así demostraríamos que no tenemos nada que esconder, seas de cualquier lugar y en cualquier tiempo. Así se demuestra su preferencia a lo documental. Quizá odie dirigir actores mentirosos. O tal vez quiera demostrar que la posmodernidad es pura pose. O que la globalización es inexistente. Lo que preocupa a Marker es el hecho de la diferencia entre una cultura y otra, como antropólogo nato busca comprender diferencias con la suya y lo que encuentra en este caso es una mirada tímida frente a una cámara, por supuesto solo hablo de algunos segundos dentro del film, Marker encuentra y reflexiona por cada cosa, a cada rato, una explosión de pensamientos. Y a todo esto le agrega el consejo de hablar en tercera persona con un narrador que no es él, porque si tienes personajes que narran, todo es mas fácil. Esto es una de las películas mas impresionantes de toda la historia, su riqueza sobrepasa cualquier intento de critica en una primera vista, quizá necesite verla unas 40 veces para poder digerir al menos las imágenes proyectadas, sin contar las imágenes que Marker te crea y que no ves en la pantalla.

Lo que me pregunto también es: ¿Acaso Chris Marker saca reflexiones desde sus imágenes que filma? o viceversa, es decir, ¿Primero piensa en la dificultad de actuar naturalmente ante la cámara y después lo encuentra filmando?

“Dial History” de Johan Grimonprez. 1997.

“Existe, en definitiva, una postura puramente artística en las acciones terroristas”

Esta podría ser una tesis del documental de Johan Grimonprez.

Es inquietante el hecho de esta especie de premonición cinematográfica, e incluso me hace pensar en alguna influencia a los actos terroristas del 11 de septiembre, donde Grimonprez adquiere un valor especial en las espectaculares imágenes que quedaron registradas ese día, donde el cuadro estuvo compuesto por dos líneas paralelas en vertical (torres gemelas), alegorizando el infinito, derrumbadas por otras dos líneas paralelas en horizontal, terminando en un espectacular encuentro entre las dos dimensiones de nuestra realidad, más allá de la vida y la muerte, los atentados terroristas demostraron que el hombre es capaz de observar todo en dos planos distintos, lo vertical y lo horizontal expuestos en un solo punto.

Grimonprez más que juzgar acciones terroristas, abstrae la noción de mal y nos muestra una evolución de la forma de visualizar estas imágenes terroristas, que através de la televisión el hombre que es terrorista más que hacer un acto tonto y suicida, realiza acciones de protesta por su necesidad de atención, la lucha por su propia existencia, el esfuerzo de mantenerse en la memoria del hombre, matar como el peor pecado y el mejor medio para ser observados, casi una necesidad artística.

Todo esto se apoya en un verso de Rilke que a Grimonprez le gusta, en la primera elegía de Duino:

“Quien, pues, si yo aclamara, entre los cohortes de los Ángeles me oiría? Y aun cuando uno de ellos, de pronto, me estrechara contra su corazón ¿No me desvanecería bajo su existencia demasiado fuerte? Porque lo bello no es mas que ese grado de lo terrible que todavía podemos soportar, y si lo admiramos tanto es solo porque, impasible, desdeña destruirnos. Todo Ángel es terrible”

Si intentamos yuxtaponer este verso de Rilke con el documental de Grimonprez, el resultado podría ser: Los Ángeles terroristas en su búsqueda artística.

Dziga Vertov. El hombre de la cámara.

¿Es Dziga Vertov quien más ha amado al cine?

¿Es Dziga Vertov el transgresor por excelencia?

-Dziga Vertov ve en el cine una posibilidad mas para comunicarnos, transciende la dimensión de cine como solo entretenimiento

-Dziga Vertov ve en el cine un ojo mas poderoso que el ojo humano, trasciende la forma de observar del ser humano.

-Dziga Vertov ve en el cine la oportunidad de llegar a una completa verdad, trasciende teorías filosóficas en el acercamiento de la verdad.

-Dziga Vertov nos explica como es el cine en realidad, trasciende su propia dimensión de oficio y nos enseña lo que él hace, la autorreferencia.

-Dziga Vertov hace la ficción mas verdadera, trasciende la clasificación del film, pues desde acciones reales crea una historia ficcionada.

-Dziga Vertov confía en las teorías del montaje soviético, logra sensaciones con el ritmo de su montaje, además de multiplicar significados contraponiendo imágenes creando así más imágenes que no vemos, esto es el metalenguaje.

-Dziga Vertov habla y trasciende el tiempo, nos habla del pasado, del presente y del futuro.

-Dziga Vertov coloca al cine por encima de todo, confía en la superioridad de su arte, la sociedad ahora nunca podrá escapar del cine-ojo.

-Dziga Vertov haciendo uso del arma mas poderosa del mundo, una cámara.

Asi, Vertov se convierte en visionario del futuro, los noticiarios en directo, 1984 de Orwell, THX 1138 de Lucas, el poder de los mass-media, previniendo a un ser humano visual, presintiendo la posmodernidad: una sociedad tecnológica, fugaz e inmediata, Oda al capitalismo.

Jean Painleve. Science is fiction.

El valor que Jean Painleve tiene en la escala humana es inmenso.

Por una parte, su curiosidad heredada de su padre ocasiona que sea un eslabón fundamental en el campo de la ciencia, sus imágenes ayudan a entender comportamientos de animales desconocidos. Por otro lado, su sensibilidad adquiere distintos tonos en un mismo estado, podemos ver y reírnos incluso de un vampiro que se come vivo a su presa inocente, un tranquilo y anestesiado hámster gigante que piensa que tiene un nuevo amigo vampiro. Por cualquier lado suma su importancia. Tecnológicamente también es pionero, impresionan los extreme close ups de los animales, pero ¿Qué es lo que hace especial a Jean Painleve? Me parece que ser el primero si tiene un valor agregado a su labor, pues Painleve fue el primero en muchas cosas (En busear con una gran cámara, en mostrar comportamientos de animales difíciles de ver, en mostrar imágenes a través de microscopios), pues su carácter es heterogéneo y eso queda expuesto en la pantalla, es un atleta buzo y corredor de autos, biólogo, científico, cineasta, actor e inventor en misma medida.